Создание анимации для видеоигр включает несколько этапов: 3

1. Концепт-арт и дизайн персонажа. 3 На этом этапе художники создают эскизы и концепты, которые определяют внешний вид и особенности персонажа. 3
2. Моделирование. 3 Используя программы, такие как Blender, Maya или 3ds Max, художники создают 3D-модель персонажа, добавляя детали и текстуры. 3
3. UV-развёртка и текстурирование. 3 После создания модели её разворачивают на плоскость для нанесения текстур. 3 Это позволяет добавить реалистичные детали, такие как кожа, одежда и аксессуары. 3
4. Создание ключевых кадров и анимационных циклов. 3 Определяют основные позиции персонажа в начале и конце движения. 3 Программное обеспечение автоматически создаёт промежуточные кадры между ключевыми, чтобы движение было плавным. 3
5. Тестирование и корректировка. 3 Проверка анимации в игровом движке и внесение необходимых изменений для улучшения плавности и реалистичности движения. 3
6. Экспорт и интеграция анимации в игровой движок. 3 Модель и анимацию сохраняют в формате, поддерживаемом игровым движком (например, FBX или OBJ). 3 Затем модель и анимацию загружают в проект игрового движка, настраивают материалы, текстуры и освещение. 3
7. Настройка анимационных контроллеров. 3 Создают анимационные контроллеры и состояния в игровом движке, чтобы персонаж мог переключаться между различными анимациями в зависимости от действий игрока. 3
8. Тестирование в игре. 3 Проверяют анимацию в игровом окружении, чтобы убедиться, что она работает корректно и выглядит естественно. 3

Некоторые разработчики также используют технологии искусственного интеллекта, чтобы создавать анимацию автоматически. 1 Это позволяет ускорить процесс создания анимации и сэкономить время, но такой подход требует большого количества обучающих данных и настройки. 1