Некоторые подходы к созданию плавной анимации передвижения персонажей:

• Понимание физики движений. 1 Любое движение в анимации должно основываться на реальных физических законах. 1 Важно учитывать вес персонажа, импульс и инерцию, реакцию на окружение. 1
• Использование опережающих движений и следствий. 1 Опережающие движения — небольшие подготовительные жесты перед основным действием. 1 Они помогают зрителю понять, что произойдёт дальше. 1 Следствия — эффект инерции, когда части тела продолжают движение даже после остановки основного действия. 1
• Контроль за плавностью анимации (тайминг и спейсинг). 1 Тайминг — количество кадров, используемых для анимации движения. 1 Чем больше кадров, тем движение плавнее. 1 Спейсинг — распределение промежуточных кадров. 1 Для естественного движения важно использовать принципы замедления: движение начинается медленно, разгоняется и снова замедляется в конце. 1
• Движение по дугам. 4 Дуги (или арки) — это линии действия персонажа. 4 Любые движения представляют собой вращение по дуге, дуги «ломаются» лишь при соприкосновении персонажа или объекта с чем-либо. 4
• Плавный вход и плавный выход. 3 Принцип говорит о том, что объекты в движении могут ускоряться или замедляться, что придаёт анимации динамичность. 3
• Преувеличение, гиперболизация. 3 В анимации приём помогает усилить движение и придать ему выразительность, делая его акцентным. 3
• Прорисовка или ясный рисунок. 3 В правильно прорисованной анимации зрителю должно быть понятны все действия и чувства персонажа. 3 Поэтому объекты должны правильно располагаться в трёхмерном пространстве, иметь чёткий вес и форму. 3