Музыкальное наследие Бетховена заключается в следующем:

• Расширение фортепианного репертуара. 5 Бетховен значительно расширил возможности и сферу применения инструмента, раздвинув границы формы, структуры и техники. 5 Он открыл будущим композиторам путь к исследованию новых художественных возможностей. 5
• Развитие фортепианной сонаты. 5 Бетховен поднял сонату для фортепиано с относительно простой и декоративной формы до глубокой и выразительной. 5 Его сонаты исследовали широкий спектр эмоций, демонстрируя способность фортепиано как к виртуозности, так и к лиризму. 5
• Влияние на будущие поколения. 5 Новаторское использование гармонии, ритма и музыкальных форм Бетховена повлияло на таких композиторов, как Шопен, Лист, Брамс и Шуман. 5
• Соединение классического и романтического периодов. 5 Композиции Бетховена олицетворяли переход от формальной элегантности классической эпохи к эмоциональному накалу и индивидуальному выражению романтического периода. 5
• Непреходящая популярность и культурное значение. 5 Фортепианная музыка Бетховена по-прежнему широко исполняется и нравится публике по всему миру. 5 Его композиции, такие как «Лунная соната» и «К Элизе», стали культовыми и узнаваемыми. 5

Музыкальное наследие Щедрина заключается в следующем:

• Эксперименты в области музыкального звучания. 1 Щедрин проводил эксперименты в произведениях для различных инструментов, исследуя тембровые, колористические и экспрессивные возможности звука. 1
• Создание уникальных произведений в области музыкального театра. 1 Например, симфония-балет в форме 25 прелюдий для оркестра («Чайка»), кантаты на тексты инструкций и речи. 1
• Использование принципов параллельной драматургии. 410 Например, в опере «Мёртвые души». 410
• Использование пространственных эффектов. 4 Например, в инструментальной музыке («Геометрия звука» для камерного оркестра). 4
• Создание балетов на сюжеты Антона Чехова («Чайка», «Дама с собачкой») и мюзикла на русский сюжет, но на японском языке («Нина и 12 месяцев»). 4