Методика выполнения профессионального рисунка включает несколько этапов: 3

1. Определение формата. 3 Размер будущего изображения задаётся исходя из размера бумаги и холста. 3 Например, пейзаж более эффектно и естественно рисовать в горизонтально расположенном прямоугольном пространстве листа, портрет — в вертикальном или в квадрате. 3
2. Компоновка изображения на листе. 3 Части рисунка располагают, соблюдая пропорциональные соотношения. 3
3. Распределение основных направляющих и объёмов. 3 Например, если рисуют человека, то начать стоит с определения размера головы по соотношению с ростом, а потом нарисовать прямыми или изогнутыми линиями движение спины (позвоночник), направления рук и ног. 3
4. Прорисовка конструкции объёмов. 3 Прослеживают логику построения форм и масс, уточняют размер и форму частей друг относительно друга. 3
5. Распределение основных тональных пятен. 3 При распределении тёмных и светлых оттенков в рисунке лучше не прорисовывать изображение по частям, а вести весь лист целиком, распределять тон одновременно по всему рисунку. 3
6. Распределение фактур и полутонов в рисунке. 3 Можно вводить переходы из тона в тон, жёсткую штриховку и даже выбрать блики резинкой. 3
7. Моделирование формы. 3 При помощи тона и штриховки передают объём изображаемых элементов и форму самих объектов и их частей. 3
8. Введение деталей. 3 Можно нарисовать ресницы, мимические морщинки, мелкие листья и цветочки на лугу, веточки яблок и другие мелочи. 3 Детали концентрируют в том месте рисунка, где расположена самая главная его часть. 3
9. Обобщение рисунка. 3 Эту обязательную стадию рисования многие начинающие художники игнорируют. 3 Для обобщения нужно смягчить второстепенные детали, обобщить их, выделить и подчеркнуть главное. 2

Также при выполнении профессионального рисунка важно развивать чувство пропорций, то есть умение соотносить размеры всех частей изображаемого предмета по отношению друг к другу и к целому. 2