История развития перспективы в живописи включает несколько этапов:

1. Древний мир. 3 Первобытный человек мыслил предметную плоскость как лишённую объёма поверхность, поэтому древние изображения лишены перспективы в понимании глубины пространства. 3 Художника интересовали сами объекты, а отношения между ними в пространстве изображались посредством приближения и удаления объектов друг от друга и частичного наложения друг на друга на картинной плоскости. 3
2. Древняя Греция. 3 Впервые некоторые положения перспективы как науки появляются в труде Евклида «Оптика». 3 Построение перспективного пространства древнегреческими художниками подразумевало как одну, так и несколько точек схода, размещённых на одной вертикальной направляющей. 3
3. Средние века. 1 Исследования в области прямой линейной перспективы не проводятся. 1 Это связано с новым философским пониманием мира. 1 В этот период развивается обратная перспектива, которая позволяет использовать иную точку зрения — взгляд изнутри. 1
4. Эпоха Возрождения. 1 Развитие науки стимулирует художников осваивать законы зрительского восприятия и новые способы реалистического изображения окружающего мира. 3 Начинается тщательное изучение и научное обоснование сокращения форм и размеров объектов в пространстве, изменения их светлоты, цвета, контуров и размеров. 3
5. Барокко и Рококо. 2 Художники продолжали использовать перспективу и пропорции, но с большим акцентом на динамику и эмоции. 2 Композиции стали более сложными, с использованием кривых линий и перспективных искажений для создания ощущения движения и глубины. 2
6. Классицизм и Романтизм. 2 В классицизме вновь возродился интерес к строгим пропорциям и гармонии, вдохновлённый античностью. 2 Художники, такие как Жак-Луи Давид, стремились к точности и реализму в изображении фигур и пространства. 2 В романтизме, напротив, пропорции и перспектива часто использовались для создания драматического эффекта и усиления эмоционального воздействия на зрителя. 2
7. Импрессионизм и современное искусство. 2 В импрессионизме и последующих направлениях современного искусства традиционные подходы к пропорциям и перспективе были подвергнуты сомнению и переосмыслению. 2 Художники, такие как Пьер-Огюст Ренуар и Клод Моне, стали больше внимания уделять восприятию цвета и света, чем точному изображению пространства. 2 В кубизме, например у Пабло Пикассо и Жоржа Брака, объекты разбивались на геометрические формы, а пропорции и перспектива искажались для передачи множественных точек зрения одновременно. 2
8. XIX век. 3 Художники относятся к традиционной линейно-воздушной перспективе как к некоему формализму мышления и используют её положения не напрямую или частично. 3
9. XX век. 3 В связи с развитием философской мысли в стремлении к созданию синтетического образа мира художники разрабатывают сферическую перспективу (Сезанн, Петров-Водкин). 3 В некоторых случаях характерен возврат к обратной перспективе. 3