Какие техники можно использовать для создания динамичных поз персонажей в иллюстрации?

Несколько техник, которые можно использовать для создания динамичных поз персонажей в иллюстрации:

• Сжатие и растяжение. smirnov.school Суть техники в изменении размеров персонажа или его частей в движении. smirnov.school Так у зрителя появляется ощущение веса объекта и его гибкости. smirnov.school
• Преувеличение или утрирование. smirnov.school Преувеличенное изображение тех или иных частей тела создаёт комичный эффект, показывая, что эта деталь не статична. smirnov.school
• Подготовка. smirnov.school Этот принцип предлагает изобразить персонажа в позе перед основным действием, подготавливая к нему зрителей. smirnov.school Например, он сгибает колени перед прыжком или взмахивает клюшкой перед ударом во время игры в гольф. smirnov.school
• Линия действия. animation-school.ru newartschool.ru Прямая или изогнутая линия образует основу движения в рисунке. animation-school.ru Прямая линия обычно создаёт ощущение скорости, а изогнутая — более грациозного движения. animation-school.ru
• Наклоны и скручивания. animation-school.ru Изогнутое положение персонажа создаёт интересную позу. animation-school.ru Чтобы избежать статической позы, можно использовать разные углы наклона. animation-school.ru
• Ритм в рисунке. dzen.ru Это когда линии тела «перекликаются» между собой и как будто продолжают движение друг друга. dzen.ru Например, если рука вытянута вперёд, линия плеча может плавно перетекать в бок, затем — в бедро и дальше в ногу. dzen.ru
• Противовес и вес тела. dzen.ru Чтобы персонаж выглядел убедительно, важно правильно передать вес и равновесие. dzen.ru Без этого даже динамичная поза будет казаться ненастоящей — словно персонаж «завис в воздухе». dzen.ru