Некоторые приёмы, которые могут помочь создать увлекательное описание актёрской игры:

• Использование образов. 2 Зритель запоминает прежде всего образы: силуэты, позы, экспрессии. 2 Тело и лицо актёра должны быть выразительными и читаемыми даже без слов. 2
• Контраст и динамика. 2 История развивается через изменение состояния персонажа: спокойствие сменяется волнительным движением, мягкие изгибы сменяются резкими углами. 2 Это создаёт драматургию. 2
• Работа над деталями. 2 Мелкие детали (пальцы, плечи, взгляд) передают внутреннее состояние. 2 Даже лёгкий наклон головы может означать «я слушаю» или «я сомневаюсь». 2
• Техника «четырёх углов». 2 Нужно представить конкретную ситуацию и придумать для каждого угла сцены свой вариант эмоциональной реакции. 2 Затем следует отработать каждый «угол» по отдельности и проанализировать, какой из вариантов наиболее правдоподобен для персонажа. 2
• Использование пространства. 2 Например, шаг вперёд подчёркивает решимость, а шаг назад или отвод тела в сторону передаёт уязвимость. 2
• Импровизация. 45 Этот приём позволяет сохранить естественность поведения и не даёт возникнуть страху неправильно произнесённого текста. 5 К тому же импровизация развивает внимание к речи партнёра, умение реагировать на услышанную, а не на ожидаемую реплику. 5