Некоторые основные принципы создания музыкального сопровождения для игрового уровня:

• Анализ игрового наполнения. 3 Нужно изучить каждый уголок игры, понять атмосферу и усилить её музыкой. 3 Для этого часто используют демо-версию игры или геймплейные видео. 34
• Выдержка общей стилистики звуков. 2 Часто при появлении разных персонажей в игровой сцене используют музыку с одним ритмическим мотивом, но с разной высотой звучания и настроением. 2
• Нелинейный подход. 5 Элементы игрового саундтрека не играют последовательно, как на музыкальном альбоме. 5 Треки нужно разбить на сегменты, которые могут повторяться большое количество раз. 5
• Использование горизонтальной и вертикальной секвенций. 5 Горизонтальная секвенция — это когда разные музыкальные отрывки проигрываются в соответствующей ситуации. 5 Например, игрок мирно исследует окружающий мир, на фоне играет спокойный умиротворяющий отрывок, а затем он меняется на пугающий и напряжённый трек, когда игроку начинает угрожать опасность. 5
• Использование различных тембров и динамических изменений. 1 Это добавит музыке глубину и разнообразие. 1 Например, использование различных тембров для разных персонажей или локаций может помочь игрокам лучше ориентироваться в игровом мире. 1
• Использование виртуальных инструментов и программного обеспечения. 1 Это позволяет создавать музыку без необходимости владения реальными инструментами. 1
• Микширование и мастеринг. 1 Микширование — это процесс балансировки громкости и панорамирования различных инструментов в треке. 1 Мастеринг — это финальный этап, на котором улучшают общее звучание трека и готовят его к выпуску. 1