Некоторые художественные приёмы, которые использовались в византийской живописи:

• Деформации изображаемых фигур и предметов. 1 Они были направлены на усиление выразительности изображения и играли большую роль в создании художественного образа. 1
• Использование ярких и насыщенных цветов. 4 Художники стремились создать впечатление небесного мира и духовной гармонии. 4 Они использовали золотой, красный, синий и зелёный цвета, которые символизировали божественность и вечность. 4
• Уплощение фигур. 2 Сведение их к простым по очертаниям силуэтам делало персонажей бестелесными, подобными ангелам. 2
• Отказ от реализма. 3 Византийские художники создавали образы, как бы минуя материальное и прорываясь к вечному. 3 Они изображали не сами материальные предметы, а божественные «идеи» о них. 3
• Использование золотого фона. 23 В сознании византийцев золото символизировало Божественный свет. 3 Разлитое по всей живописной поверхности золотое сияние исключало какой бы то ни было другой источник света. 2
• Геометрическая симметрия. 4 Византийские художники стремились создать баланс и гармонию в композиции, используя симметричные формы и располагая элементы мозаики вокруг центральной оси. 4
• Иерархия. 4 В центре композиции обычно размещалось главное изображение, которое было наиболее значимым и важным с точки зрения религиозной символики. 4 Остальные элементы располагались вокруг центрального образа, устанавливая иерархический порядок и подчёркивая его значимость. 4