Некоторые аспекты, которые используются японскими студиями при создании анимации высокого качества:
- Зарождение идеи. 3 Команда сценаристов и режиссёров проводит мозговой штурм, в результате которого выбирается оригинальная и перспективная идея. 3 Иногда идея исходит от главы студии или издателя манги, по мотивам которой будет снят фильм. 3
- Разработка концепции. 3 Художники создают эскизы главных и второстепенных персонажей в разных ракурсах, позах, эмоциях. 3 Также рисуются варианты костюмов и аксессуаров. 3 Сценаристы работают над основной сюжетной линией, диалогами героев, развитием характеров. 3
- Подготовка раскадровки. 13 Режиссёр готовит последовательность ключевых кадров будущего мультфильма. 3 Это необходимо, чтобы все участники процесса представляли общую канву. 3 На этом этапе художники также создают эскизы важнейших локаций. 3
- Производство анимации. 3 Художники-аниматоры создают ключевые рисунки, задающие основные позы и движения персонажей в каждой сцене. 3 Затем рисунки оцифровываются и обрабатываются с помощью специальных графических редакторов. 3
- Создание промежуточных кадров. 3 Прорисовывается сотни, а порой и тысячи промежуточных кадров для плавности движения. 3
- Дорисовка и спецэффекты. 3 На заключительном этапе добавляются декорации, визуальные эффекты, финальные штрихи. 3 Иногда в аниме используется и 3D-графика, но ручная работа художников по-прежнему остаётся фундаментом этой технологии. 3
- Пост-продакшн. 3 Проводятся прослушивания и отбор актёров озвучания, записываются диалоги и вокальные партии. 3 Параллельно добавляются звуки окружающей среды, шагов, спецэффекты для создания максимального погружения. 3 Производится подбор музыкального сопровождения, шумов и переходов между сценами. 3