Создание исторических костюмов и декораций в аниме включает несколько этапов: 2

1. Разработка концепции. 2 Художники создают эскизы главных и второстепенных персонажей в разных ракурсах, позах, эмоциях. 2 Также рисуются варианты костюмов и аксессуаров. 2 Сценаристы работают над основной сюжетной линией, диалогами героев, развитием характеров. 2
2. Подготовка раскадровки. 2 Режиссёр готовит последовательность ключевых кадров будущего мультфильма. 2 На этом этапе художники создают эскизы важнейших локаций. 2 В аниме часто используются реально существующие места. 2
3. Производство анимации. 2 Когда все персонажи и локации готовы, а сценарий написан, начинается создание анимации кадр за кадром. 2 Художники-аниматоры создают ключевые рисунки, задающие основные позы и движения персонажей в каждой сцене. 2 Затем рисунки оцифровываются и обрабатываются с помощью специальных графических редакторов. 2
4. Дорисовка и спецэффекты. 2 На заключительном этапе добавляются декорации, визуальные эффекты, финальные штрихи. 2 Иногда в аниме используется и 3D-графика, но ручная работа художников по-прежнему остаётся фундаментом этой технологии. 2

При создании костюмов важно учитывать культурный контекст и язык одежды того времени. 13 Например, в проекте «Сегун», посвящённом японскому периоду Сэнгоку, художник по костюмам изучал картины того времени, чтобы создать достоверные образы. 1