Развитие жанра клоунады в разных странах имело свои особенности:

• В Европе клоунада как самостоятельный жанр сформировалась на рубеже 18–19 вв. в лондонских комедийно-фарсовых театрах «Друри-Лейн», «Ковент-Гарден», «Сэдлерс-Уэллс». 1 Во многом это произошло благодаря творчеству английского комика Дж. Гримальди. 1 В первых стационарных цирках Европы клоуны появились как комические персонажи конных сцен. 1 В середине 19 в. клоуны заняли самостоятельное место в цирковых программах. 1 Этапным событием стало появление в 1870-х гг. клоунской маски Августа (Рыжего), а позднее и клоунских дуэтов — Августа и Белого клоуна. 1

• В России становление клоунады связано с традициями празднично-обрядовых народных гуляний. 1 Участники игрищ рядились в шкуры животных, мазали лицо сажей, комически изображая чертей и леших, надевали соломенные парики, бороды и усы. 1 В последней четверти 19 в. в России утвердились два основных клоунских амплуа — Рыжий и Белый, сформировавшие устойчивую форму клоунского дуэта. 1 В России клоунада развивалась не только в сфере чистой развлекательности, но и в русле сатирических традиций отечественной смеховой культуры. 1 Наиболее яркое выражение социально-критическая направленность получила в творчестве клоунов А. Л. Дурова, С. С. Альперова и дуэта Бим-Бом. 1

• В Германии странствующие английские актёры XVII века способствовали появлению в стране сценических клоунов, в том числе такого популярного персонажа, как Пикельхеринг, который оставался любимцем немцев вплоть до XIX века. 3 Пикельхеринг и его единомышленники носили клоунские костюмы, которые почти не изменились до сих пор: огромные ботинки, жилеты и шляпы, гигантские оборки на шее. 3