Как развивалась вариационная форма в европейской классической музыке?
Развитие вариационной формы в европейской классической музыке связано с прогрессом инструментализма. 1
В эпоху Возрождения музыка многих танцев (пассамеццо, фолия, романеска, бергамаска и другие) базировалась на стабильной гармонической формуле и её фактурном варьировании. 1
С XVI века распространились, особенно в Испании, вариации для лютни, виуэлы на популярную песню или танец. 1 Множество вариаций на духовные или светские темы создавалось для органа. 1
В эпоху барокко переживали расцвет вариации на бассо остинато, где тема, неизменно повторяемая в басу, косвенно варьируется посредством обновления свободных голосов. 1
В XVIII веке сложился классический тип вариационной формы, включающий изложение гомофонной темы и не менее двух её повторений — вариаций. 1 Для этой формы типичны песенно-танцевальный характер, форма периода, большого предложения, простая двух- или трёхчастная, экономность в гармонии и фактуре. 1
В XIX веке в свободных вариациях стало варьироваться сразу много элементов музыки, так что каждая вариация становилась по сути отдельной миниатюрой. 4 Самой большой популярности жанр достиг в первой трети XIX века, когда вариации начали исполняться выдающимися виртуозами в публичных концертах. 5
В классико-романтическую эпоху жанр сольных фортепианных вариаций достиг наивысшего расцвета. 5 Вариации сочинялись для всех музыкальных инструментов и различных исполнительских составов (включая певческие голоса). 5 Внутри этой жанровой сферы возникли устойчивые разновидности (например, вариации на неизменный бас). 5 В определённые периоды популярными становились конкретные авторские или народные темы, которые варьировались множеством композиторов и превращались в своего рода символы своей эпохи. 5
