Как развивалась индустрия производства аниматронных персонажей в США?

Индустрия производства аниматронных персонажей в США развивалась следующим образом:

1. В 1963 году Уолт Дисней представил первое аниматронное шоу Enchanted Tiki Room в Disneyland, Калифорния. vc.ru В нём участвовали роботы-животные, поющие цветы и говорящие деревья. vc.ru Управление происходило с помощью магнитофонных лент и сервомоторов, что позволяло синхронизировать движение губ и голос. vc.ru
2. В 1964 году Уолт Дисней представил первую аниматронную фигуру человека — Авраама Линкольна. web.archive.org Робот был настолько реалистичен, что некоторые посетители приняли его за живого актёра. web.archive.org
3. С 1970-х аниматроника начала активно использоваться в кино. vc.ru Чаще всего в жанрах, где спецэффекты решают всё. vc.ru Например, в «Челюстях» (1975) механическая акула Брюс, построенная Стивеном Спилбергом и его командой, прославилась не только своими пугающими сценами, но и тем, как часто ломалась на съёмках. vc.ru
4. После успехов в кино и тематических парках, аниматроника перекочевала в повседневные заведения. vc.ru Сети ресторанов и небольшие семейные парки начали использовать простых роботов-аниматроников для шоу и развлечений: от поющих медведей до танцующих скелетов. vc.ru Одним из самых узнаваемых примеров стала сеть Chuck E. Cheese в США, где выступали роботизированные аниматоры. vc.ru

С развитием компьютерной графики популярность аниматронных персонажей стала заметно падать. web.archive.org Поворотной точкой стал «Парк юрского периода» 1993 года: в этом фильме впервые были совмещены роботы и технология CGI. web.archive.org

Сегодня аниматроника постепенно уступает место CGI и дополненной реальности, но полностью не исчезает. vc.ru Современные шоу в тематических парках Disney или Universal по-прежнему используют новые поколения аниматронов — управляемых по Wi-Fi, с распознаванием движений и более натуральной мимикой. vc.ru