Как развивалась эстетика японских персонажей в компьютерных играх?

Эстетика японских персонажей в компьютерных играх развивалась под влиянием японской культуры, в частности мифологии и философии. artcore-esports.ru

Использование мифологических мотивов — одно из заметных проявлений японского влияния на игровой дизайн. artcore-esports.ru Например, в играх серии Okami центральное место занимает японская мифология, где богиня солнца Аматэрасу принимает облик белого волка, чтобы спасти мир от тьмы. artcore-esports.ru Серия Shin Megami Tensei черпает вдохновение из синтоизма и буддизма, предлагая игрокам сложные моральные дилеммы и встречи с мифическими существами. artcore-esports.ru

Эстетика японской анимации и манги (аниме) также оказала значительное влияние на визуальный стиль многих игр. artcore-esports.ru Яркие цвета, стилизованные персонажи с большими глазами и экспрессивной мимикой стали визитной карточкой таких популярных серий, как Persona и Final Fantasy. artcore-esports.ru Эти игры часто используют характерные для аниме приёмы повествования, такие как динамичные кат-сцены и эмоционально насыщенные диалоги. artcore-esports.ru

На дизайн персонажей повлияла концепция «каваии». habr.com Это прилагательное обычно переводят как «милый», но на самом деле оно охватывает куда более широкий спектр значений. habr.com К современному виду аниме-персонажи пришли в более позднее время, когда прежде закрытая Япония начала активно взаимодействовать с Западом. habr.com

Кроме того, на эстетику японских персонажей в играх повлияла концепция «моно но аварэ», означающая «печальное очарование вещей». artcore-esports.ru Она часто встречается в японских играх, добавляя им атмосферу меланхолии и ностальгии. artcore-esports.ru Примеры можно найти в таких играх, как Shadow of the Colossus и The Last Guardian, где игроки испытывают глубокие эмоции, связанные с проходящими темами потери и одиночества. artcore-esports.ru