Как использовать световоздушную перспективу для создания глубины в пейзажной живописи?

Световоздушная перспектива — один из основных методов создания иллюзии глубины и пространства на плоской поверхности. zavuch.su Чтобы использовать её в пейзажной живописи, можно применять следующие приёмы:

• Снижение контрастности. zavuch.su Объекты, находящиеся на значительном расстоянии, теряют резкость. zavuch.su Контраст между светлыми и тёмными участками уменьшается, и очертания становятся более размытыми. zavuch.su
• Изменение насыщенности и цветового тона. zavuch.su Цвета дальних объектов кажутся менее насыщенными и более холодными. zavuch.su Это связано с тем, что атмосфера рассеивает свет, особенно синие и фиолетовые спектры. zavuch.su Поэтому удалённые горы или здания часто изображают в голубоватых или серых тонах. zavuch.su
• Смещение деталей и текстур. zavuch.su Детали и текстуры объектов становятся менее различимыми на расстоянии. zavuch.su Художники уменьшают детализацию дальних объектов, чтобы усилить ощущение глубины. zavuch.su
• Использование света и тени. zavuch.su Свет, проходящий через атмосферу, влияет на восприятие теней и света на дальних объектах. zavuch.su Тени становятся мягче и светлее, так как атмосфера рассеивает свет. zavuch.su

Также для создания глубины в пейзажной живописи можно использовать перекрытие объектов, мягкость и размытость фона, использование масштаба, передачу атмосферы и композиционное планирование. lectoroom.com

Оттенки световоздушной среды будут иметь окраску в зависимости от состояния погоды, времени дня и года, местности, которую изображает художник. ndhsh.krd.muzkult.ru