Как художники и скульпторы использовали модель для работы над произведениями?

Художники и скульпторы использовали модели по-разному в зависимости от вида творчества и этапов работы над произведением.

В русской художественной практике XIX века для работы над произведениями использовали натурщиков. tretyakovgallerymagazine.ru Сеансы проводились с искусственным освещением, чтобы точнее выделить детали мускулатуры модели. tretyakovgallerymagazine.ru Профессор придавал натурщику позу, которая была представлена в классической скульптуре или живописи. tretyakovgallerymagazine.ru Натурщик выдерживал заданную позу в течение недели, что давало студентам возможность закончить рисунок и сдать его преподавателю на оценку. tretyakovgallerymagazine.ru

Скульптурные анималистические модели — ещё один этап творческого процесса. www.ssc.smr.ru Они помогают воплотить творческую идею в реальность. www.ssc.smr.ru Скульптурный эскиз уже даёт первое представление о модели. www.ssc.smr.ru Когда художника устраивает пластический вариант этюда, выполненного в глине или гипсе, он переносит его в конечный материал — дерево, камень, бронзу. www.ssc.smr.ru

В современной скульптуре используют 3D-модели, которые позволяют по-новому работать со скульптурой. www.lookatme.ru Созданный в цифровом виде прообраз автоматически воплощается в материале. www.lookatme.ru Например, с помощью 3D-принтера и наноматериалов создают объекты крупных форм. www.lookatme.ru Также используют программы для цифровой скульптуры, которые позволяют производить различные манипуляции над 3D-моделями, как если бы скульптор работал над обычной глиной или камнем. ru.wikipedia.org