Дизайн кинопостеров эволюционировал от периода немого кино до современных блокбастеров следующим образом:

1. В период немого кино постеры иллюстрировали ключевые образы и важные сюжетные детали, собирая их в единую многослойную композицию. 6 Значительное место в композиции занимали яркие, насыщенные цвета, которые задавали общий эмоциональный тон фильма. 34
2. В 1940-е годы в киноплакатах продолжилось стремление к более реалистичному изображению персонажей кино. 4 Использование ярких, вычурных шрифтов начало уступать место более сдержанной и гармоничной типографике. 4
3. В 1950–1960-е годы известный дизайнер Сол Басс изменил подход к киноплакатам, внедрив минимализм и графические метафоры. 12 Его работы ломали шаблоны, отказываясь от пестроты и многочисленных деталей. 1 Вместо этого он сосредотачивался на простоте и концептуальности. 1
4. В 1980–1990-е годы дизайн кинопостеров стал максимально подчиняться законам маркетинга. 12 Ключевой задачей стало привлечь массовую аудиторию. 1 Основные штампы того времени: крупные портреты звёзд, атрибуты праздников (например, снежинки и ёлки для рождественских фильмов), яркие элементы (огонь, взрывы, элементы супергеройских костюмов), цветовые коды (оранжево-синие градиенты стали стандартом для экшенов, пастельные тона — для романтических комедий). 12
5. В 70-х годах в Голливуде наступила эра блокбастеров, задавшая тон многим современным афишам. 9 Такие художники, как Дрю Струзан («Индиана Джонс» и «Звёздные войны»), смешивали много сцен на одном листе и так показывали масштаб и событийность картины. 9

Несмотря на возрастающую коммерциализацию, киноплакат сохраняет статус самостоятельного вида искусства. 3 Ведущие художники и дизайнеры продолжают экспериментировать с визуальными образами, шрифтами, композицией, добиваясь выразительного воплощения творческого замысла режиссёра. 3