Для создания захватывающих картин с помощью цвета и композиции художники используют следующие приёмы:

• Выбор цветовой гаммы. 1 Гармоничные цвета (аналогичные цвета, использованные вместе) создают чувство согласованности и спокойствия. 3 Контрастные цвета (комплиментарные цвета) могут добавить динамичности и напряжения, делая элементы более выразительными. 3
• Выделение композиционного центра. 2 Это основано на свойстве зрения воспринимать в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. 2 Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз и привлекает внимание. 2
• Использование света и тени. 2 Светом художник выделяет самое важное — композиционный центр, подчёркивает те фигуры, движения и жесты, те предметы окружения, которые имеют большое значение для развития сюжета. 2 Тенью художник поглощает всё второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя. 2
• Символическое значение цвета. 3 Цвет может нести символическое значение, которое помогает раскрыть замысел художника. 3 Например, белый цвет может символизировать чистоту или невинность, а чёрный — тайну или траур. 3

При построении композиции художники используют правило третей: накладывают на картину сетку три на три и выстраивают композицию по линиям этой сетки. 5 Линии сетки и точки их пересечения — это «беспроигрышные» зоны, в которых следует разместить ключевые аспекты картины. 5 Также важная концепция — упрощение: нужно убрать весь «шум», все ненужные детали, и сделать композицию более целостной и гармоничной. 5