Для создания захватывающих картин с помощью цвета и композиции художники используют следующие приёмы:
- Выбор цветовой гаммы. punktirtattoo.ru Гармоничные цвета (аналогичные цвета, использованные вместе) создают чувство согласованности и спокойствия. skillsupschool.ru Контрастные цвета (комплиментарные цвета) могут добавить динамичности и напряжения, делая элементы более выразительными. skillsupschool.ru
- Выделение композиционного центра. www.art-ris.ru Это основано на свойстве зрения воспринимать в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. www.art-ris.ru Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз и привлекает внимание. www.art-ris.ru
- Использование света и тени. www.art-ris.ru Светом художник выделяет самое важное — композиционный центр, подчёркивает те фигуры, движения и жесты, те предметы окружения, которые имеют большое значение для развития сюжета. www.art-ris.ru Тенью художник поглощает всё второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя. www.art-ris.ru
- Символическое значение цвета. skillsupschool.ru Цвет может нести символическое значение, которое помогает раскрыть замысел художника. skillsupschool.ru Например, белый цвет может символизировать чистоту или невинность, а чёрный — тайну или траур. skillsupschool.ru
При построении композиции художники используют правило третей: накладывают на картину сетку три на три и выстраивают композицию по линиям этой сетки. niksen.media Линии сетки и точки их пересечения — это «беспроигрышные» зоны, в которых следует разместить ключевые аспекты картины. niksen.media Также важная концепция — упрощение: нужно убрать весь «шум», все ненужные детали, и сделать композицию более целостной и гармоничной. niksen.media